Sobre uma fotografia de diálogo

Tenho uma grande amiga que inicia sua trajetória no mestrado de ciências políticas na França. Como sabemos, a atualidade nessa área são os refugiados e as inúmeras questões econômicas, políticas e sociais que seguem. O poder de observação da minha tal amiga, e suas longas horas de estudo, a fazem querer escrever sobre a palavra. Ou a falta dela. Ou seja, sua dissertação seria sobre a falta de diálogo, de conexão e proximidade com as verdadeiras vítimas dessa tragédia.

 

Resumidamente, a imagem do refugiado é moldada de acordo com inúmeros interesses. Interesses esses que levam ONG’s, governos e grupos ativistas a se preocuparem pouco com o próprio refugiado. Resultado: a pessoa mais consternada com os fatos, que deveria ser ouvida, é a que menos tem lugar de escuta e diálogo.

 

Com isso em mente, volta ao meu pensamento uma exposição com nome esquisito, “Um tênis como Jay Z”, esquecida entre grandes nomes no festival Rencontres D’Arles. Um projeto social e fotográfico iniciado em 2017 por quatro assistentes sociais voluntários e dois fotógrafos franceses junto ao primeiro Centro de Acolhimento de refugiados de Paris. Como funciona? Os refugiados são recebidos no centro e podem escolher roupas e calçados doados, numa espécie de loja onde tudo é gratuito. Frédéric DelangleAmbroise Tézenas resolveram dialogar com esses migrantes, recém chegados na França, sobre o papel da vestimenta em suas “novas vidas”.

 

 

 

O que significa para cada uma daquelas pessoas os acessórios escolhidos?

 

Apesar de serem roupas usadas, como elas funcionam para cada um deles:  o que trazem, o que mascaram? Como criam esperança e protegem (e não apenas do frio e da chuva)? Cada fotografado escolheu uma roupa no vestiário e explicou o porquê. Esse discurso aparece ao lado de cada imagem com o nome do fotografado, e atinge de maneira direta o espectador. Somos unidos em nossa humanidade. E nos reconhecemos prontamente, com nossos medos e máscaras perpassados em nossos hábitos vestimentares.

 

A roupa não é mero luxo, é também criação de identidade, individualidade, acolhimento psicológico. Esse projeto conseguiu fugir da imagem clichê do refugiado e criar uma oportunidade de escuta e diálogo. “Um tênis como Jay Z” coloca tudo isso em jogo e aumenta nossa conexão com pessoas que num primeiro olhar parecem virem de realidades tão distantes. 

 

O vídeo com a explicação do projeto: (em francês com legenda em inglês)

 

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As imensas possibilidades de inovação do Arselectronica

Arselectronica é um enorme centro fundado em 1979 na Áustria que trabalha criando e explorando as interações entre arte, tecnologia e inovação. Na verdade, Arselectronica é muito mais do que um centro, é uma multiplicidade de coisas:

  • é um museu em Linz, aberto o ano todo;
  • é um festival que acontece um vez por ano e que esse ano aconteceu neste segundo fim de semana de setembro 2018;
  • é um laboratório interdisciplinar para pensar projetos futuristas que trazem novas relações entre arte, sociedade e tecnologia;
  • é um prêmio que valoriza a arte digital.

 

Esse último fim de semana, aconteceu o festival anual do Arselectronica. Esse ano o tema foi “Erro – a arte da imperfeição” e reuniu artistas, cientistas, engenheiros, designers, ativistas, empreendedores, futuristas. Todos juntos para pensar as atuais interdependências tecnológicas, artísticas e sociais e suas possíveis manifestações futuras.

 

 

Em que momento um erro se torna uma anomalia, uma falha e o que o torna uma célebre fonte de idéias e invenções sem precedentes?

O festival se abriu em enormes e importantes discussões:

  • sobre as derivações do mundo digital, as decepções causadas por vários caminhos tomados contra a privacidade e a democracia individual e global;
  • sobre a nossa sociedade ávida por perfeição a todo custo e rapidamente (e como essa obsessão é limitadora);
  • sobre ecologia, ciência, medicina e nossos erros;
  • sobre a importância da imperfeição que nos ensina a superação, a resiliência, a criatividade e o potencial de explorar novos caminhos.

 

Com uma intensa programação o festival contou com inúmeros eventos: exposições e projeções, palestras e mesas-redondas, shows e performances. Teve ainda, animações, visitas guiadas, áreas de interação que iam desde projetos a serem feitos juntos a mesas de costura para uma pausa. A minha parte favorita do festival é a área “U19 – Criando o Mundo”, com projetos de jovens de no máximo 19 anos! Alguns exemplos de trabalhos expostos nesse espaço:

  • bug-TV: uma menina que criou um teatro performance para pensar e discutir a TV do futuro;
  • Movingshapes: um grupo de jovens que desenvolveu uma instalação digital que transforma os movimentos do corpo em arte digital.

 

Movingshapes

 

Outro momento interessante foi o show de dança e música com robôs. Aliás, como sempre, a robótica, a inteligência artificial e a realidade virtual estavam presentes ao longo de todo o festival e nos mais diferentes projetos, incluindo os que lidavam com ecologia e natureza. Interessante também notar as inúmeras colaborações, entre escolas e faculdades de diferentes países, entre iniciativa privada e pública, entre seres humanos de diferentes áreas e culturas.

 

Termino o festival, e o post, com uma sensação boa ao ver esses projetos todos que ressaltam a empatia, a curiosidade, a vontade de (re)aprender e a esperança no futuro. E uma sensação que essas oportunidades de crescimento, e desenvolvimento, só são possíveis com vontade política de investimento público e diálogo.

 

 

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Muitas histórias no encontro das favelas e da fotografia

Antoine Horenbeek

Esse mês teve no MAR, no Rio de Janeiro, o encontro final da primeira edição do Favelas em Foto.

Mas o que é o Favelas em Foto?

 

É uma resistência, é uma vontade, são muitos olhares e muitas histórias. É uma tentativa, acertada, de unir num mesmo espaço a fotografia da periferia e todo o debate e aprendizado que surge dessa ação. Qual o papel dessa produção fotográfica dentro das favelas frente às narrativas tradicionais, generalistas e hegemônicas das grandes mídias e do Estado? Como os fotógrafos da periferia podem quebrar a história única que é preservada por questões políticas e econômicas? E além disso, como preservar esse importante registro documental e social de dentro para fora que cria mais visões e histórias ligadas ao cotidiano e à memória das lutas sociais por direitos.

 

Antoine Horenbeek, Favelas em Foto – Dona Marta

 

É o direito de cada território e movimento social contar sua própria história a memória como um bem comum. – Luiz Baltar, fotógrafo

 

Praticamente, o Favelas em Foto é uma série de encontros de fotógrafos, ativistas, ONGs e amantes da fotografia, em torno dessas questões. Ao longo desse primeiro semestre de 2018, eles se reuniram em 4 comunidades do Rio de Janeiro: Providência, Vila Kennedy, Manguinhos e Santa Marta. O encontro final dessa primeira edição foi no MAR dia 11 de agosto de 2018.

 

E foi muito emocionante!

 

André Mantelli

Entre depoimentos, falas, testemunhos, histórias e trocas, todos naquele auditório perceberam a força do olhar da periferia. Numa fala muito importante, JP Ripper, fundador, em 2004 na comunidade da Maré, da Escola de Fotógrafos Populares (EFP), diz que o olhar da periferia sobre ela mesma tira o sentimento de pena que temos olhando de fora. Ao mostrar sua vida, suas batalhas, sua felicidade, em pé de igualdade com qualquer outro território mundial, revela olhares para além do pré-formatado. E aprendemos a não cair nos clichês e o quanto somos ignorantes visualmente e cheios de ideias falsas. Então chega de pena ou de trocados, é com mais câmeras fotográficas para a periferia poderá continuar a escancarar suas próprias histórias. E que elas alcancem cada vez mais longe.

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O dia do índio e a fotografia humanista entre Rio de Janeiro, Amazônia e Montevidéu

Fui me aproximando, através de vários textos lidos nos últimos dias, da fotografia, e escola, humanista que o fotógrafo João Roberto Ripper iniciou no Rio de Janeiro. Já comentei um pouco sobre ele aqui, contando sobre seu pioneirismo e importância na formação de inúmeros fotógrafos na Escola de Fotógrafos Populares (EFP), fundada em 2004 na comunidade da Maré. Mais ainda, sua relevância em destacar o olhar de dentro para fora da comunidade: um olhar pensado, estudado, independente e poderoso. O fotógrafo Luiz Baltar, antigo aluno de Ripper, conta aqui como a EFP estruturou toda uma geração de fotógrafos e aumentou suas vozes e seus limites para além das comunidades, trazendo a possibilidade de um outro discurso diferente do propagado pelas grandes mídias.

 

Paralelamente, dia 19 de abril foi o dia do índio e Ana Mendes, uma antiga colega de trabalho, abriu sua exposição no Centro de Fotografia de Montevidéu . O que isso tudo tem haver? Bom Ana Mendes foi aluna e trabalhou com o Ripper durante muito tempo, e sua exposição recém inaugurada, Mantenho o que disse, trás sessenta fotografias dela e do uruguaio Pablo Albarenga sobre os indígenas Guarani Kaiowá do Mato Grosso do Sul. Ana documenta há três anos os conflitos que existem na região, inclusive participando de vários documentários como O massacre de Caarapó, Pés de Anta, as cineastas Munduruku e Foi Veneno sobre a dispersão criminosa de agrotóxicos por fazendeiros nas terras indígenas.

 

Eu fotografo um indígena do mesmo jeito que fotografo minha família, com amor. – Ana Mendes

 

Ana Mendes, Caarapó

 

Mantenho o que disse é uma exposição humanista que denuncia e cria empatia ao mostrar um olhar próximo do objeto fotografado. Os indígenas não são meros temas polêmicos usados para criarem um alvoroço midiático. Aqui os fotógrafos se relacionam com seus pares, olham com cuidado e carinho. Sem contudo deixarem de fazer uma (ótima) fotografia documental de denúncia social, na pegada do mestre João Roberto Ripper que tem uma atuação nesse campo extremamente relevante. Ripper retratou a realidade diversa brasileira fotografando quilombolas, pescadores, indígenas… Com Ana Mendes trabalhou pelo interior de Minas e do Maranhão no projeto Fotografando povos tradicionais sobre os habitantes da margem direita do Rio São Francisco.

 O fim do mundo para os indígenas começou em 1500. – Eduardo Viveiro de Castro

 

Dentro dessa enorme documentação, que continua em andamento, diz Ana em uma entrevista, a exposição decide confrontar imagem e palavra. Mais detalhadamente, imagens dos conflitos e do dia-a-dia dos indígenas e palavras ditas e veiculadas na mídia por políticos brasileiros. É um confronto ainda maior e mais brutal: entre os que tem vozes e poder e os que quase nada tem. Os fotógrafos denunciam o racismo, o pouco caso, o preconceito e a discriminação que os indígenas sofrem e lidam em nossa sociedade. Pois cada frase dita é espalhada em toda a população. Mostram também como a mídia independente é um espaço importante de diálogo: para se debater ideias e políticas com mais respeito e igualdade.

 

Ana Mendes

 

Ganhará o direito à mineração aquele que pagar mais à comunidade indígena. Haverá uma licitação. – Romero Jucá, Congresso Nacional, 2012

 

Pablo Albarenga, massacre de Caarapó

*Mantenho o que disse de Ana Mendes e Pablo Albarenga fica em cartaz até junho de 2018 no CDF em Montevidéu.

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