resistência Archives

Todos olham sobre nós: fotografia e vigilância digital

05/22/2019 Nenhum comentário

.

Cada vez mais somos observados: celulares, drones, cameras, circuitos internos e externos… Edward Snowden já nos revelou um mundo onde tem sempre alguém vigiando você. E obviamente, inúmeros fotógrafos resolveram expor esse fenômeno contemporâneo preocupante. Tantos, que o movimento ganhou um nome: “arte da vigilância” (artveillance). Já falamos em um post anterior sobre o artista Yuri Pattison, que trabalha sobre esse tema mas para além da fotografia.

.

Algumas das interrogações mais agudas de Snowden, sobre o rastreamento de dados por empresas e pelo governo, são encontradas em galerias e outros espaços de arte. Fundações, grupos de pesquisa e coletivos artísticos se formaram para discutir os limites e desmedidas da vigilância digital: como o Art and Surveillance no Canadá ou a americana Open Society. Seguem 3 fotógrafos que lidam com a falta de privacidade e liberdade individual nos dias atuais.

.

@trevor paglen, “Limit Telephotography”, 2007

.

O artista americano, filho de militar, Trevor Paglen, é um dos nomes mais famosos associados a esse tipo de trabalho. Como esboçado no post anterior, Paglen há 20 anos tenta mostrar o lado invisível das geografias políticas do nosso tempo. Em seus trabalhos, “Limit Telephotography” e “The black sites”, ele tenta capturar lugares que não estão em mapas: bases aéreas secretas e prisões. Assim como elementos ainda mais impalpáveis como as redes de coleta de dados e vigilância que agora moldam nossas democracias: os satélites e inteligências artificiais do mundo digital.

.

O professor de arte de Maryland, o bengali Hassan Elahi foi parado no aeroporto por suspeita de terrorismo em 2002. Desde então ele se auto vigia 24 hrs por dia, com imagens fotográficas e coordenadas GPS, e envia tudo para seu algoz, o FBI. Como diz o próprio artista, dando tantos detalhes ridículos sobre sua vida, ele está dizendo tudo e nada e questionando a eficácia e validade dessas imagens para a vigilância digital.

.

.

.

Trabalhando em um cassino americana como encarregada das cameras de vigilância, a fotógrafa Lauren Grabelle acabou se tornando a fotógrafa x. Do monitor das 800 câmeras (!), Lauren podia olhar qualquer indiscrição, seguindo pequenas narrativas humanas no espaço de algumas horas. Seu projeto consiste em prints das tela das cameras, feitos por ela, para questionar a veracidade desse tipo de imagem.

.

Exposição

Circulações européias em um festival

05/15/2019 Nenhum comentário

.

Antes de falarmos do Festival Circulations, gostaria de fazer um ponto sobre a importância dos festivais. Festivais de fotografia são valiosos catalisadores do mercado fotográfico. Mas eles vão muito além disso, sendo estimuladores de ações artísticas, sociais e políticas, de conhecimento e trocas entre os profissionais e o público. Por serem muitas vezes independentes, criam a (única) oportunidade de novos talentos exporem seu trabalho e de diferentes gerações interagirem. Em momentos de precariedade cultural, servem também como palco de debates democráticos, resistência e diversidade.

.

No Brasil temos inúmeros festivais de fotografia que persistem – FotoRio, PEF, Foto em Pauta, para citar alguns – e outros tantos que foram criados em 2018, como o Solar em Fortaleza e o Festival de Paranapiacaba em SP. Talvez pela falta de dinheiro e importância dada à cultura esses últimos tempos, os festivais tenham conseguido sobreviver com a ajuda financeira de todos e muito voluntariado. Como uma necessidade urgente de encontro, luta e resistência.

.

.

Vamos ajudar os festivais!

.

Antes de continuar para o nosso tema, vale ressaltar que o photolimits e o Iandé estão produzindo uma exposição coletiva brasileira, no festival Rencontres d’Arles, em julho, sobre os rumos atuias do Brasil. E todos nós podemos ajudar a expandir essa exposição para um espaço de debates democráticos, luta e resistência. Basta clicar aqui e apoiar.

.

.

Nessa mesma onda, temos um exemplo francês, o festival Circulations, desde 2011. Resultado da associação Fetart, criada em 2005, o festival é totalmente dedicado ao fomento de novos fotógrafos europeus. Produzido por um grupo de voluntários, com ajuda de financiamento coletivo, em cada edição o festival apresenta uns 40 artistas europeus. Eles escolhem 30 por candidatura online, outos são convidados pela produção do festival e por fim, a cada ano, eles tem alguns fotógrafos indicados por uma escola e uma galeria.

.

Esse ano podemos ver o engajamento em vários trabalhos, como do português Miranda Nelson (artista escolhido pela galeria convidada, Adorna Corações), do espanhol Rubén Martin de Lucas ou ainda do grego Yorgos Yatromanolakis. O país europeu em foco é a Romênia. Foi uma boa descoberta observar os trabalhos contemporâneos com fotos de arquivo de Mihai e Horatiu Sovaiala e Ioana Cîrlig, e as imagens de resgate à cultura tradicional de Felicia Simion.

.

O festival fica em cartaz até dia 30 de junho no enorme espaço 104, em Paris.

.

.

Dicas

Fotografia, ativismo, política e resistência cultural

05/03/2019 Nenhum comentário

.

(foto de abertura @ana carolina fernandes)

Antes de começar toda a minha argumentação, aproveito para pleitear AQUI o seu apoio à fotografia brasileira frente o debate político. Você que é ligado à cultura de uma maneira ou de outra, sabe da sua importância política e do nosso papel no Brasil atual.

.

Ao longo da história, mais ou menos próxima, temos vários exemplos mundiais de coletivos de arte e formas de ativismo alternativas culturais. O beat, o dada, o fluxus, o rap, o funk carioca, a performance, a bossa nova, são alguns exemplos de processos culturais que se formaram para apresentar novas formas de comportamento e comunicação diante de velhas formas de sociedade e governo.

.

@janine moraes, *série as coisas não tem paz, 2015*. Opção de recompensa da campanha coletiva aqui.

.

Poéticas colaborativas de resistência cultural e transformação de comportamentos como construção de autonomia política.

.

Em momentos de névoa no pensamento de um povo e um país, acredito que é responsabilidade da cultura de recuperar a memória perdida e de resistir a pressões do presente. Interna e externamente. A cultura é uma grande arma em prol da diversidade, do debate democrático e da legitimidade de movimentos sociais. É também o único meio de garantir que notícias, livros, filmes e obras de artes visuais e musicais progressistas cheguem a todos e permaneçam, após políticas de censura.

.

@pedro kuperman, série Achaninka. Opção de recompensa na campanha coletiva aqui.

.

A resistência cultural brasileira internacional age em todos esses níveis. Como por exemplo, a homenagem feita pela prefeitura de Paris à vereadora assassinada em 2018, Marielle Franco. Enquanto no Brasil, sob a bruma do ódio e do medo, dilaceravam a placa de rua feita em nome da vereadora ativista e difamavam seu nome e sua luta, a resistência no exterior pleiteou uma homenagem internacional. Resultado: a recordação da força e dos feitos de Marielle ficará na memória de todos, para além de um governo ignorante, sob forma de um jardim em Paris.

.

Além disso, internacionalmente, a resistência cultural cria uma abertura que favorece encontros entre brasileiros e estrangeiros e enriquece o diálogo. Oportunidades de trocas de experiências importantes surgem e nos ajudam a entender nosso processo atual e a vislumbrar possibilidades futuras. É também uma ocasião de divulgação da produção contemporânea artística brasileira, tão castigada nos últimos anos.

.

Para apoiar a exposição coletiva “What’s going on in Brazil?”, em Arles, e todo o debate político internacional que ela propõe fazer, basta clicar aqui.

.

@shinji nagabe, série elevação. Opção de recompensa da campanha coletiva aqui.

Fotografia E

Retrospectiva 2018 !

12/26/2018 2 Comentários

Com alguns dias de atraso, é época de retrospectiva! Primeiramente gostaria de agradecer a todos vocês por mais um ano de diálogo, descobertas e aprendizagem. Pelas andanças e novas parcerias do photolimits, percebo o quanto a imagem está sendo discutida, pensada e questionada. Seja em relação a sua história, a sua importância, ou até a sua identidade. Pensar a imagem se torna cada vez mais crucial, em um mundo onde ela ganha mais força a cada dia. Mais do que isso, em um mundo em transformação – tecnológica, política e social – onde fica claro que a imagem já tem outros parâmetros e códigos.

Olhando para o site nesse ano de 2018, percebo novos olhares, novas descobertas entre fotógrafos, artistas contemporâneos e até arquitetos. Em um belo diálogo estético e filosófico é interessante perceber que três discursos perpassam mais os textos de 2018:

Ao longo do ano vimos a luta das mulheres para re-escrever uma história da fotografia. Nessa atual, escrita pelo homem dominante, elas foram esquecidas. Vimos também que aos poucos instituições abrem as portas para essa retificação, como o Paris Photo, o Paraty em Foco, entre outros.

A tecnologia também entrou para mudar as regras do jogo, criando o que chamamos de “pós-fotografia“. A imagem hoje é marcada pela profunda transformação tecnológica, estética e social, em escala global, que acaba colocando em jogo as noções de realidade, documentação e autoria da mídia fotográfica.

Vimos também como a fotografia é importante para cria pontes, dialogar, mostrar, sem clichês, outras realidades e outras histórias. Nada mais importante do que ser visto nos dias de hoje, e mostrar o seu lado, o seu ponto de vista. Só assim existimos no mundo de hoje. A fotografia tem um papel importante para desenrolar nesse mundo que cria cada vez mais bolhas e mais muros entre a humanidade.

Fotografia é denúncia e resistência.

Finalmente as parcerias e colaborações aumentaram. Além do ano feminino no blog da Editora Subversos, dialogamos com os colunistas e fotógrafos do Ateliê Oriente e iniciamos os posts em francês aqui e na plataforma cultural Iandé. Desejo um ótimo início de ano para todos e que 2019 venha cheio de inspiração, encontros e boas discussões. Obrigada.

Fotografia E

Entre visão e cegueira nos dias de hoje

03/21/2018 2 Comentários

A fotografia é a arte do olhar. Como o olho humano, a câmera fotográfica trabalha fundamentalmente da mesma maneira, ou seja, como uma câmara escura que apreende a energia luminosa, de acordo com algumas características técnicas, formando em seu interior uma imagem. O olho humano possui exatamente a mesma função, formando imagens a partir da luz e transmitindo-as através de impulsos ao cérebro. Por outro lado, assim como a fotografia, o olho humano recorta do mundo a sua visão pessoal e escolhe mostrar a sua edição subjetiva.

Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara – José Saramago

Fazendo um paralelo, a fotografia pode nos ensinar muito sobre a visão; essa que é um dos cinco sentidos do ser humano responsável por aprimorar a nossa percepção do mundo. Entre semelhanças e diferenças, o olhar fotográfico também pode nos levar a novas possibilidades de pensar e perceber o mundo, e a nós mesmos. Mas temos que olhar. Não basta querer enxergar com o olho esquerdo ou o direito, tem que abrir bem os dois olhos e observar ao redor.

O filósofo francês Gilles Deleuze considerava a nossa sociedade como a “civilização do clichê”, por um lado, porque as imagens em excesso produzidas hoje provocam uma banalização do que vemos e com isso não enxergamos mais e, por outro lado, pelo interesse político e econômico do poder constituído em distorcer o corpo imagético propagado. Nesses casos, a imagem deixa de ser visão para se transformar em instrumento de cegueira.

De repente, a realidade tornou-se indiferenciada a sua volta. – José Saramago

Mas arte não é cegueira. Fotografia é liberdade e reconciliação. É superar medos e abrir caminhos. A fotografia nos ajuda a tirar os óculos escuros e enxergar. É uma maneira de resistir, mostrando outros caminhos possíveis, outras realidades, e assim abrindo paradigmas. A arte coloca o dedo na ferida, questiona, faz mal, mas indica como podemos ser melhores do que somos hoje. Acredito que a fotografia orienta nosso olhar para quem não está nas redes sociais, para quem não tem espaço ou possa se retratar. A fotografia pode indicar a mudança, pode esclarecer a empatia, pode resistir e lutar.

O medo cega, disse a rapariga de óculos escuros. São palavras certas, já éramos cegos no momento em que cegamos, o medo nos cegou, o medo nos fará continuar cegos. – José Saramago